NOTA DEL ARTISTA: La obra estaba planteada para tres elementos, pero tuvo que ser reducida por falta de tiempo.

objetivos

- El objetivo de la obra es que la gente se pare a ver las representaciones y recapaciten sobre la figura del skater.

- Que el espectador participe. Al exhibirse la obra en la calle y representando una situación real, cuando un espectador se pare a verla, el mismo pasará a formar parte de la obra. Ya que muchas veces podemos ver a gente observando a los skaters. Cuanta más gente se pare a verla mayor será la obra.

- Al ser una instalación artística el espectador siempre tiende a examinar mucho más las siluetas que si fueran reales. Y quizás se paren a pensar en si habrá fotógrafos o gente que se dedique a patinar profesionalmente, o que “el de la derecha” se parece a uno que hay por su barrio

tema de la obra

La situación que se nos muestra en la instalación es una clásica “instantánea” que se nos puede presentar en cualquier ciudad. Se representa a unos skaters patinando. Son 2 siluetas de 2 personas. Las dos personas que patinan expresan unos conceptos que componen las aptitudes de un skater.

Fig.1: Fotógrafo: persona más mayor, creatividad, flexibilidad (mental). No tenia nivel para patinar en un equipo y ahora disfruta al lado de sus amigos sacando fotos y viéndolos patinar, va a los viajes, campeonatos. Vive al lado del skate. Aun así también sacas tiempo para patinar.

Fig.2: Joven; representa la fuerza, la ilusión, juventud. Es Bueno patinando y lo único que le importa es patinar.

. Los skaters han pasado a ser una parte más de las ciudades españolas. En todas las ciudades hay muchos o pocos, pero tienen su sitio y se funden o integran con el mobiliario urbano. Son un elemento más de la ciudad, están ahí. Como los árboles, la gente que siempre va con prisa o las palomas. Unas veces hacen mucho ruido, unas veces te asombran, otras veces apenas les ves por el rabillo del ojo. Enriquecen la vida de una ciudad.

Represento artísticamente ese grupo variopinto de personas que se unen para practicar su modo de vida, independientemente de sus edades y demás características

concepto de la obra

Llegados a este punto empezamos a unir lo anteriormente descrito para que comprendamos el sentido y el porqué de la obra.

Fundimos la obra con la realidad. Utilizamos el mobiliario público que interacciona con el conjunto. De tal forma que representa un todo que expresa ese sentimiento de formar parte de la ciudad.

A partir de del concepto anterior completamos la obra con un viaje por las diferentes etapas frente a la vida. Ya que cada personaje representado en cada silueta representa una etapa con unos ideales muy concretos

el soporte

El concepto del soporte de la obra nace del arte urbano y dentro de este el arte más “callejero”.

Estilos como el graffiti han evolucionado, y algunos artistas/grafiteros europeos utilizan pegatinas o carteles como soporte para firmar, o plasmar su obra en las paredes.

En esta obra utilizo ese concepto como punto de partida para mi proceso creativo. En dicha pegatina el soporte es papel, que a su vez por su naturaleza tiene que estar pegado a una pared u otra superficie plana, que le sirva de fondo.

Yo utilizo cartón pluma para que no necesite ningún tipo de superficie donde adherirse, ya que se mantiene en pie, de tal forma que el fondo de la obra puede ser aire, un elemento que se encuentre más lejano o el mismo transito de la gente detrás de la obra.

Este soporte nos permite integrar (veremos más delante de la importancia para el concepto de esta integración) las obras de dos dimensiones en un espacio de tres dimensiones y que interactúen entre si.

técnicas y materiales

1. Técnica: Fotografío a skaters de verdad, escaneo las fotos y dibujo a mano y con illustrator y corel las obras que componen la exposición. Imprimo en cartón pluma, y recorto. Por último elijo un espacio urbano y coloco las obras interactuando con el mobiliario público y formando un todo. Además añado unas bolsas y mochilas reales.

2. Materiales: Papel, cartón pluma, ordenador y programas